Catégorie : EN COURS DE REFORMATAGE

C'est donc la dernière soirée du festival au Parc Jourdan? “Danse à Aix ” a signé ce soir son arrêt dans sa forme actuelle. Les deux spectacles présentés en collaboration avec l'ADAMI ont plombés la programmation déjà très fragile de l'édition 2005. Il sera temps, après les festivités,  de prendre d'autres orientations, pour un autre projet?

Tout commence à 20h avec « X-Event 1 » d'Annie Vigier et de Franck Apertet. Le dispositif scénique est identique à la veille pour Xavier Lot. La comparaison s'arrête là car, pour le reste, il faudra que l'on m'explique la place de cette « création » dans un festival à la réputation soit disant incontestable. Voici donc 5 interprètes (deux garçons et trois filles) qui s'affrontent, s'aiment, s'affrontent, s'aiment, ?sur une scène en forme de X. Les corps tombent parfois violement pour nous montrer la performance et masquer la pauvreté artistique de l'?uvre. Les danseurs n'arrivent à aucun moment donné à soutenir le regard de leur partenaire quand ils ne font pas semblant de se toucher. D'ailleurs tout est apparence dans cette pièce verticale et sans passerelles. La scène finale serait à mourir de rire si la situation du festival n'était pas aussi fragile : les danseurs s'offrent gentiment leur salive les uns sur les autres. Annie Vigier n'a vraiment pas la carrure d'une chorégraphe ; elle devrait revenir à ses charmantes études de gymnaste ou prendre des cours avec Jan Fabre.
Vous l'aurez deviné, le festivalier n'est pas très disposé pour le spectacle qui suit à 22h. Mais sait-on jamais?

Roser Montllo Guberna et Brigitte Seth présentent « Ca sent l'humain » (le titre sent déjà le mauvais goût). Mais pourquoi L'ADAMI et la Direction de « Danse à Aix » ont-ils financés une bêtise pareille ? Un semblant de cabaret, avec des dialogues et des scènes dignes de « Vidéo Gag » sur TF1. Patrick Sébastien ne voudrait même pas de cette pièce pour son émission sur France 2 ( il invite des artistes au moins). J’ assiste à 30 minutes de vulgarité et de nullité artistique. Je quitte la salle,  pour la première fois de mon histoire de festivalier (1997). Je me sens tout simplement insulté par ce que j'ai vu?
Demain, à 22h, le Ballet du Grand Théâtre de Genève à l'Archevêché. Aucun risque à priori…
Le festival est terminé?Enterré?
Bilan dimanche.

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le bilan de l’édition 2005 du Festival “Danse à Aix”;

“La Mairie d’Aix en Provence déshabille la danse”.

Après Xavier Lot et Bienvenue Bazié à 20h, je suis allé marcher un peu dans les rues d’Aix en Provence pour retrouver mes esprits. Je finis par engloutir une glace pour me donner un peu de plaisir et la capacité de sourire de nouveau à mes compatriotes ! En me dirigeant vers le Parc Jourdan, je reconnais Michel Kelemenis. J’ai très envie de le remercier pour son spectacle de vendredi soir. Mais je n’ose pas, je suis un peu timide…

Je suis prêt pour accueillir « Talents Danse » organisé par l’ADAMI où quatre jeunes lauréats vont danser sur trois chorégraphies spécialement crées pour eux. Le mistral est toujours là et je suis frigorifié. J’attends mon amie Sabine quand tout d’un coup… (Non, ce n’est pas « un inconnu vous offre des fleurs »,…quoique !). Sophie me reconnaît et se souvient de nos échanges sur les marches du Théâtre Municipal d’Avignon ! Je suis très heureux de la voir de nouveau et d’échanger avec elle sur nos coups de cœur festivaliers! Elle m’aide à remercier Bienvenue Bazié qui se trouvait proche de nous (je suis un peu timide…). Nous avons nos numéros de téléphone. Le lien est crée !
Qui sont donc ces interprètes ? Anthony Cazaux, Sarah Duthille, Fani Sarantari et Matthieu Hocquemiller. Ce dernier suit une "formation universitaire en sciences humaines et psychanalyses sur le thème d’une approche globale du corps". Voilà un parcours surprenant. A suivre ! Il a d’ailleurs fait partie de la programmation du Festival d’Uzès (merci Google !)
La première chorégraphie de Christine Bastin, « Les mots blancs » me laisse perplexe. Joliment habillés en blanc, nos quatre prodiges semblent se mouvoir sur scène comme des oiseaux. Une danseuse, micro à l’appui, nous assène des phrases sans queue ni tête mais  se fait comprendre des trois autres ! Quelques beaux mouvements se perdent néanmoins dans une mise en scène  alourdie par ce texte à la poésie tranchée ! Cela dit, Anthony Cazaux est un très beau danseur…
La deuxième chorégraphie de Laura Scozzi, « Quelque part au – dessus du ciel » nous réserve une bien jolie surprise ! Au départ, un décor bucolique : une abeille butine une fleur ; passe derrière elle, un ours blanc qui fait ses courses au marché ! Le tout sur fond musical de comédie américaine ! Tout d’un coup, un curé en soutane tout de blanc vêtu s’empresse de danser pour charmer la belle abeille ! Nous aurons ainsi droit à Chirac et Sarkozy faisant leur pas de deux et semblant s’entendre à merveille ! Belle métaphore du jeu politico – journalistique qui se joue actuellement : en nous parlant quotidiennement de la guerre entre l’Elysée et l’UMP (le pot de miel détenu par l’abeille pour attirer le bel ours !), on nous épargne d’autres sujets bien plus importants…Pendant ce temps, le retour à l’ordre moral rampe tout doucement.
Laura Scozzi est très optimiste : tout ce joli monde s’écroule à la fin du spectacle ! Joli fragment de vingt minutes qui a sans aucun doute décrispé le public de « Danse à Aix » !

La troisième chorégraphie est sans aucun doute la plus aboutie, la plus réussie. Nos quatre danseurs donne à « Aléas » de Michel Kelemenis de très beaux moments. Les corps se croisent, se décroisent ; de deux, à trois pour finir isolé. C’est beau, très beau et je me sens emporté par cette grâce. Kelemenis a un talent incroyable pour traduire la complexité des relations humaines. Le public semble ravi, Sabine aussi ! Elle me fait remarquer  que l’enchaînement des trois chorégraphies est cohérent et donne un bel aperçu des courants de la danse en France actuellement.
Frigorifié, je rejoins ma C4 pour y glisser le CD de Yann Tiersen («Les retrouvailles »). Et d’imaginer ces quatre danseurs accompagner le beau Yann…

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Le mistral se déchaîne sur Aix en ce début de soirée ; me revoilà plongé dans l’ambiance d’Avignon quand le froid paralysait les premiers festivaliers de juillet ! Une file de spectateurs se forme à l’entrée du Parc Jourdan et je retrouve de nouveau la ferveur de l’attente où tout est ouvert pour l’échange ! Et je ne me prive jamais de cette opportunité surtout lorsqu’il s’agit de défendre « Kroum » de Krzysztof Warlikowski joué en Avignon et qui n’a manifestement pas plu à ma « voisine d’attente »!!

Une petite scène entourée de quelques bancs accueille le danseur Bienvenue Bazié, unique interprète burkinabé de « Welcome to Bienvenue » du Chorégraphe Xavier Lot. Quelques lampes descendent du ciel comme unique décor. Quand Bienvenue Bazié arrive sur scène tatoué de son numéro de Visa dans le dos, je comprends rapidement que sa présence ici ce soir est le fruit d’un long périple. La tension est palpable dans le public comme rarement pour un spectacle de danse. Bienvenue Bazié traduit son histoire, sa culture, son arrivée en France loin des clichés parfois folkloriques de la danse africaine. Les mouvements sont souvent au raz du sol, près du corps, occupent peu d’espace ; tout est dans la mesure, jamais dans l’excès. L’émotion monte dans l’assistance (comme pour Rui Horta, la scène est au centre et le public peut se voir) comme elle me submerge quand une seule lampe reste allumée pour clore le spectacle et illuminer le beau visage de Bienvenue. Le public applaudit, sans ovation, sûrement par pudeur.
La France n’est décidément plus une terre d’accueil et d’asile. La répression envers les sans – papiers n’est possible qu’avec l’accord tacite des français. Xavier Lot et Bienvenue Bazié nous ont rappelent ce soir qu’à trop vouloir se protéger, la France perdra les lumières venues de l’étranger. Elles pourraient, tel Bienvenue, nous éclairer pour trouver de nouveaux chemins.

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Il est 19h40 quand j’arpente la rue qui me mène à la Cité du Livre pour le spectacle du chorégraphe portugais Rui Horta quand tout à coup…un homme en costume revêtu d’un gilet orange fluo organise la circulation…Je reconnais Bernard Menaut et ses nouvelles « Perturbations chorégraphiques »!! Je suis d’autant plus surpris qu’il n’est pas prévu au programme de « Danse à Aix »

 Il a installé de chaque côté du trottoir des feux pour piétons et un dos d’âne pour ralentir les automobilistes…Comme d’habitude, le miracle se produit … Il danse sur le tarmac, monte sur les poteaux, joue avec le matériel urbain, communique par des gestes…d’autorité artistique ( !!) ; les automobilistes font des têtes incroyables sorties tout droit d’un film de Tati !! Je ris, je suis ému par tant de créativité…Bernard Menaut est un poète et merci à « Danse à Aix » de l’avoir de nouveau mis sur ma route…

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L’idée est séduisante : comment danser le « Désordre » ? (Titre de la pièce de William Petit, chorégraphe installé à Toulon). La plaquette de « Danse à Aix » me donne envie : « L’art de William Petit est fragmenté, heurté, il secoue. C’est un art de mises en relation, de confrontation. Très ouvert… ». Et pour finir de me convaincre TOTALEMENT : William Petit s’associe au Teatr Tanca de Poznan, une des structures de danse les plus courue de Pologne. L’Europe s’invite donc au Festival et je me prépare pour être bousculé (l’habitude d’Avignon, sans doute…)

Il est 22h et je m’assoie…sur une chaise cassée et sale…Décidément, je n’ai pas de chance. Je suis dans la même situation que le spectacle de l’avant-veille. Comment un festival de cette renommé peut-il offrir de telles conditions de confort aux spectateurs ? Le Directeur du Festival apparaît sur scène (il y prend goût manifestement) pour nous présenter le programme de la veille, du lendemain, du sur lendemain. Bref, il attire le chaland comme un VRP ! Ce positionnement a le don de m’agacer car ce n’est pas, me semble-t-il, ce que l’on peut attendre d’un responsable culturel, encore moins dans le cadre d’un Festival…Ce Directeur semble apparemment vouloir exister entre Angelin Preljocaj à Aix et le Festival de Marseille !

Finalement, le festivalier fait un peu désordre dans le consensus « mou » qui semble s’abattre sur le public de « Danse à Aix »
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Avant la prestation de Nathalie Pernette mardi soir,  le Directeur de « Danse à Aix », Patrice Poyet, nous invitait à venir nombreux le lendemain assister au spectacle de Thierry Baë…La démarche pouvait paraître étrange…En fait, il faisait la publicité de son propre spectacle…

Il est 19h30 et je me dirige vers le Centre Hospitalier de Montperrin où se produit Thierry Baë pour « Journal d’inquiétude ». J’ai du mal à quitter complètement le Festival d’Avignon. Je ne sors pas indemne de 15 jours de spectacles (je prépare d’ailleurs un écrit à ce sujet) et je me sens fatigué. Arrivé sur le lieu, je ne reconnais pas grand monde mais je trouve tout de même l’occasion d’échanger avec une « festivalière » sur quelques chorégraphes. Ces liens impromptus font du bien; ils m’obligent à échanger sur ma passion du spectacle vivant.

Thierry Baë arrive sur scène ; c’est un homme de 46 ans au beau parcours de danseur (je l’avais remarqué dans « Les Philosophes » de Joseph Nadj en Avignon il y a quelques années). Il a un micro caché dans les cheveux (décidément, les artistes y succombent tous…). Sa voix dicte les mouvements de danse. L’exercice dure (péniblement…) vingt minutes. On saura plus tard qu’il est atteint d’une maladie pulmonaire qui l’empêche de faire de gros efforts.
Un film est projeté par la suite durant 30 minutes (décidément, beaucoup d’artistes succombent à la vidéo cet été !). Outre que l’intérêt artistique laisse à désirer, j’assiste médusé  au processus de création de l’œuvre présentée ce soir ! Tout commence par une rencontre avec Patrice Poyet, Directeur du Festival « Danse à Aix », à qui Baë promet la présence de Mathilde Monnier et de Joseph Nadj dans son prochain spectacle ! Poyet n’en revient pas (l’audimat est assuré!), prêt à signer le contrat. Il s’ensuit  des rencontres ratées avec Nadj, Monnier et d’autres danseurs. C’est le film d’un naufrage annoncé; je me demande si l’on n’est pas tout simplement en train de se moquer de moi (décidément, c’est une posture très en vogue en cet été 2005…Cf. quelques spectacles du Festival d’Avignon). A la fin de la projection du film, nous voyons apparaître sur scène le magnifique Joseph Nadj qui reproduit, sous les indications de Baë, la chorégraphie du départ, la grâce et le talent en plus. Malaise, vous avez dit malaise…J’assiste en direct au suicide professionnel de Baë!
Résumons…Voilà un spectacle chorégraphique où l’on m’impose 30 minutes de film ; où le directeur du Festival est un des acteurs principaux ; où un danseur en fin de carrière se fait voler la vedette par son mentor, valeur sûre pour tout programmateur de Festival (d’ailleurs Nadj sera lui même directeur associé de la prochaine édition du Festival d’Avignon en 2006…La boucle est bouclée).
Il aurait été sûrement plus risqué pour Baë de transmettre à un jeune danseur ; d’éviter dans la dernière partie d’accompagner le geste à la parole (ou inversement!); de nous montrer à travers la danse un processus de création  (et non à partir d’un film). Bref, de proposer une œuvre artistique. Au lieu de cela, j’ai l’étrange sensation de connivence, d’un monde fermé qui se regarde fonctionner (le monde impitoyable de la danse!). Quant au spectateur, il regarde ce joli petit monde avec dépit  et amusement en attendant des jours meilleurs. Décidément, l’édition 2005 de « Danse à Aix » se fait attendre…
Il est 21H30 ; je quitte l’Hôpital de Montperrin un peu déboussolé…Je n’ai pas pu échanger avec ma connaissance « festivalière ». J’ai perdu le lien…

Date à venir:

19 janvier 2006 à Rennes

25 et 26 février à Noisiel.

17 mars à Chalon-sur-Saône.

19 et 20 mai à Strasbourg.

A lire sur le même sujet: le bilan de l’édition 2005 du Festival "Danse à Aix".

Le Festival d’Avignon n’est pas fini et “Danse à Aix” commence…Mon amie Peggy est donc l’envoyée spéciale du Tadorne pour nous faire le compte-rendu du spectacle de Robyn Orlin et Vera Mantero! Merci à elle!!

Un signe de plus qui me dit: «  ma poulette, tu DOIS aller en Afrique du sud! ».
Robyn Orlin, chorégraphe d'Afrique du sud, s'associe pour le festival de danse à Aix à la chorégraphe portugaise Vera Mantero, pour un spectacle non spectacle, une création originale et réussie.
“Danse à Aix” nous avait conduit ce soir là à l'hôpital psychiatrique de Montperrin au 3 bis f, un lieu de pratiques artistiques contemporaines installé dans le complexe hospitalier. Sans chercher à promouvoir l'art-thérapie, ce centre vise à mettre en relation patients, personnels, créateurs et amateurs d'art. Nous voici donc à Montperrin, il est 22h, les allées du parc sont désertes, nous nous apprêtons à pénétrer au 3 bis f. Je dois bien admettre que l'endroit génère en moi une petite appréhension, sans doute normale pour l'ancienne étudiante en droit que je suis et qui durant sa première année entendais parfois des cris provenant de cet hôpital, mitoyen de la fac de droit.
Bref, nous rentrons dans le petit pavillon de 3bis f et marchons le long d'un couloir assez étroit où d'anciennes cellules acceuillent une exposition. Dans un coin, Vera est assise, un chignon au milieu du crâne, une robe noire à grand col « boué » et aux aiguilles à tricoter encore enfilées. Elle est encadrée par deux petites pancartes où le titre de la création est écrit en anglais puis en français. « Hey dude…I have talent…I'm just waiting for god… ». « Hey mec, j'ai du talent, je suis juste entrain d'attendre dieu… ». Trois petites web cam'filment Vera et ses deux pancartes. Bonne entrée en matière. Vera surprend le spectateur qui ne la connaît pas encore. J'admets pour ma part avoir eu une petite crainte en la croisant comme ça, l'air hagard et désoeuvré, arpès tout qui me dit que les patients dorment tous à poing fermés ce soir là.
Nous entrons dans la salle, nous sommes une 20aine de spectateurs. Elle arrive, phénoménale, en traînant ses trois caméras sa pelote de laine ainsi que les aiguilles de sa robe non finies, et nous explique que bon, elle comprend rien à ce que Robyn a voulu lui faire faire, il y avait bien le thème du Portugal dans cette création mais bon franchement elle n'en voit pas l'intérêt, et puis le noir aussi, et puis un peu de ci et un peu de ça…c'est bien ça, cette création et une non création au cours de laquelle Vera Mantero exécute certains morceaux de ce que devait être le spectacle tout en nous expliquant avec humour qu'elle n'a rien compris à tout ça. Sa désinvolture nous fait rire, elle se tortille dans sa robe, nous envoûte par ses chants, vient fouiller nos sacs, et devient caméléon au couleur du Portugal. Que de beaux moments! Son corps bouge l'espace de quelques instants, le temps de changer son accoutrement du noir, au vert, et enfin au rouge. Trop peu de danse bien sûr. Mais comment lui en vouloir tant elle nous a fait passer un bon moment!
Celle a qui j'en veux un peu, c'est Robyn Orlin, la chorégraphe absente et pourtant omniprésente aussi bien dans cette création que dans le film qui nous est projeté après le spectacle. Ses interprètes n'ont de cesse de l'interpeler, sans que nous spectateurs ne puissions la voir. Mais qu'elle vienne bon sang! J'ai bien compris que Robyn Orlin voulait nous faire réfléchir sur la relation entre le créateur et son disciple interprète, mais c'est un peu trop et je me demande si la première création ne doit pas plus son mérite à la verve de Vera Mantero qu'au talent de Robyn.

A lire aussi l’article de JD sur le site “Images de danse” et sur “Clochettes“.