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EN COURS DE REFORMATAGE

Le public de Montpellier Danse chorégraphie « Ha ! Ha ! » de Maguy Marin.

En mars 2005, Jerôme Bel avec «The show must go on» provoquait un joli séisme au Théâtre des Salins de Martigues en interrogeant, par la provocation, les raisons pour lesquelles nous venions le voir 
En juillet 2005, le Festival d'Avignon positionnait le public dans un autre rapport à l'art théâtral en proposant des ?uvres métaphoriques et des performances. Le débat « texte ou pas » clivait la presse nationale. 
En mai 2006, Le KunstenFestivaldesArts de Bruxelles poursuivait cette dynamique en invitant le spectateur à repenser le rationalisme pour se projeter dans un monde plus complexe où les aléas et les incertitudes seraient source de créativité. 
Montpellier Danse ne pouvait donc pas rester à l'écart de ce mouvement de fond. La chorégraphe Maguy Marin, avec «Ha ! Ha !» a eu le courage d'interroger la fonction du rire dans une société qui fuit la recherche du sens. Comment expliquer le désir croissant du public à vouloir se détendre dès qu'il va au théâtre ? Comment interpréter la part dominante des émissions de divertissement entre 18h et minuit sur les chaînes de télévision ? À quoi font référence les expressions si souvent entendues, prononcées le plus souvent sur un ton moqueur : «Pourquoi te prends-tu la tête ?», «Si en plus il faut penser au travail quand je vais voir un spectacle !». Cette recherche du divertissement gagne progressivement le public de la danse. Que se joue-t-il ? Dans le contexte actuel français, le rire, loin d'être créatif et libératoire, cache, masque la complexité des situations. Il s'articule sans aucun problème à la pensée linéaire, au discours politique le plus simpliste. Une société qui veut rire de tout, se distraire à tout prix, prépare le fascisme.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Courageusement, Maguy Marin a décidé  de réagir. Il y a urgence à renvoyer un questionnement au public, de peur de voir en France et en Europe, l'art disparaître. Pour cela, nous avons à nous repositionner : il n'y a plus d'un côté les artistes qui proposeraient une création pour, de l’autre, des spectateurs consommateurs passifs. Même Helena Waldmann a compris la nécessité d'interpeller le public lors de « Letters from Tentland Return to sender » vu une semaine auparavant.
Je ne souhaite pas faire part de ce qui s'est passé à l'Opéra Comédie de Montpellier, dimanche soir. Il y aurait un paradoxe à expliquer un processus qui vous empêchera de le vivre. Toutefois, avant de courir voir cette ?uvre, sachez que Maguy Marin inverse les prémices : nous sommes les acteurs, les danseurs sont les spectateurs. De la sorte, elle propose un art conceptuel et c'est à nous de recréer le concept. Ce nouveau positionnement nous aide à redevenir acteur, à sortir de la soumission imposée par la société du divertissement. Elle provoque un électrochoc salutaire en nous accompagnant à retrouver la posture du dedans ? dehors qui seule permet de recréer un lien avec l'art, avec les artistes.
Oui, grâce à Maguy Marin, je n'ai plus honte de me prendre la tête. Elle me redonne la force de continuer ce blog, de poursuivre le chemin tracé depuis tout jeune : c'est la recherche du sens qui fait une vie. Maguy Marin a porté ma voix, celle de beaucoup d'autres. Elle m'a libéré des vexations dont je peux parfois faire l'objet (la dernière en date : “à quoi ça sert de voir tous ces spectacles ? N’as-tu pas envie de lâcher ?” ; le tout dit en riant !).
J'ai crié « Bravo » pour masquer les insultes d'une partie du public. À ceux qui ne perçoivent pas la menace sur l'art dans notre pays, rendez-vous dans les villes où Maguy Marin proposera « Ha ! Ha ! ». Revenez sur ce blog. Échangeons. Passionnons-nous. C'est l'une des ripostes au totalitarisme ambiant.

Sous les pavés, l'art et le social?

Pascal Bély – www.festivalier.net

Crédit photo: Chri;stian Ganet