Mois : décembre 2007

120 spectacles, dix festivals, des milliers de kilomètres en France et en Europe pour faire vivre ce blog et rendre visible sur la toile internet la richesse de la scène française et européenne. 2007 fut une année difficile: festivals en panne de projet, institutions culturelles dépendantes de l'audimat, création française égocentrée. Il en aura fallu de l'énergie pour repérer un souffle, un nouvel espace, une interpellation !

Commencons ce bilan par dix chocs, ceux qui vous assomment à la sortie du théâtre et qui vous changent de l'intérieur en opérant ce « ce pas de côté » vital en ces temps de matraquage de la pensée formatée par nos chères grandes écoles.
Dix chocs pour riposter au dépeçage de nos valeurs commandé par Nicolas Sarkozy et sa bande de malfaisants.

Dix chocs?
?Pour célébrer le CHEF D'?UVRE de l'année : le chorégraphe japonais Toshiki Okada avec « Five Days in March » (voir photo). Avec un propos intelligible sur la guerre en Irak vue par la jeunesse et une écriture chorégraphique époustouflante, j'ai repéré un joyau d'humanité au c?ur du KunstenFestival de Bruxelles. Programmateurs Français, dépêchez-vous d'inviter cet artiste hors du commun !
?Pour ne pas oublier qu'un coup d'État (fasciste) est toujours possible (magnifique Guy Cassiers avec « Méfisto for ever ») ; que nos démocraties vendent encore des armes pour équiper les enfants soldat (inoubliable Benjamin Verdonck dans « Nine Finger »)
?Pour se ressaisir et réinventer la gauche du « temps des communistes » par la mise en scène jubilatoire de Jean-Pierre Vincent.
?Pour interroger notre mémoire contemporaine au temps du sida (inoubliable « Angels in América » de Warlikowski) et à travers la généalogie fabuleuse d'Eszter Salamon (« And Then »).
?Pour ressentir la mondialisation intelligente avec Jérôme Bel et Pichet Klunchun puis pour s'en inquiéter avec Koen Augustijnen dans « Import Export ».
?Pour voir Marseille autrement avec Yves-Noël Genod  et ne plus en être fier.
?Pour ne jamais oublier la danseuse Julie Guibert.

Pascal Bély
www.festivalier.net

J'aurais pu m'extasier pour le « Solo » de Philippe Découflé présenté à la Maison de la Culture de Grenoble. Bien que le texte donné à l'entrée récapitule les nombreuses louanges de la presse écrite (du Figaro à Libération !),  je ne partage pas l'unanimité pour ce spectacle, excellent produit d'exportation si l'on en juge par la tournée internationale de 2007.
Cette vision du corps ne fait pas partie de ma culture. L'outil vidéo, omniprésent, décompose, décuple à l'infini le geste, et me plonge dans le vide. La caméra structure le ressenti du spectateur, réduit la focale de son regard, cadre la forme là où l'on aurait envie d'interroger le sens. Découflé est talentueux pour projeter la pauvreté de son écriture chorégraphique vers des espaces inattendus.
À plusieurs reprises, l'enfermement gagne puis l'ennui à force d'imaginer une porte qui s'ouvre difficilement. Il faut attendre ce moment où, assis à sa table, il mime avec ses doigts une chanson de Bourvil et provoque la jubilation du public habitué jusqu'à présent à se laisser porter.
Ce « Solo » est en phase avec notre société du spectacle : mélange de nostalgie, de visions égocentrées, où la danse se noie dans un enchevêtrement de technologies. Ne finit-elle pas promouvoir l'imaginaire formaté des parcs d'attractions?

Pascal Bély
www.festivalier.net

 ?????? « Solo» de Philippe Decouflé a été joué au MC2 de Grenoble le 21 décembre 2007.

Tel un magma, ils sont douze à surgir et rugir sur la scène de la Cartonnerie, à la Friche Belle de Mai de Marseille. Ce tableau final me laisse sans voix, quasiment frigorifié alors que le maigre public marseillais quitte les gradins. Le couple, vu par le chorégraphe Suisse Gilles Jobin avec « Double deux », est en dé(re)composition. Il nous abandonne seul avec cette « matière » difforme. Et pourtant, tout avait si bien commencé.
Les danseurs se croisent sur la musique fabuleuse de Cristian Vogel et leurs mouvements sont d'une apparence douceur. Ils se jettent souvent au sol, mais sans bruit, léger comme un désir de rencontre, lourd comme l'espace confiné de leurs exigences. Le tout donne une énergie enveloppante, sécurisante, car profondément humaine. Tout est suspendu à la rencontre, où se fait et se défait le lien si fragile de la séduction. Tels des aimants – amants, ils s'emboîtent pour mieux se séparer et finissent par laisser des traces qui forment la toile de leurs relations, où l'un n'existe que dans le désir de l'autre. Je me ressens en apesanteur et mes nerfs lâchent, pris dans leur réseau virtuel. Je flotte malgré les baffes qu'ils se donnent tant elles claquent comme un acte sensuel, à la limite du sado-masochisme présent dans tant de couples !
A l'image d'un « rubicube », mon regard s'amuse à faire toutes les combinaisons possibles (le blond avec la brune, ou plutôt celui-ci avec celle-là). Je désire chacun d'eux dans leur relation et je finis par plonger dans cet univers transversal. Il faut attendre la pose pour que je me recale sur mon siège : nos six couples s'immobilisent comme dans une salle d'exposition d'art contemporain. Leurs postures ne permettent aucune équivoque sur leurs intentions. Je ne bouge plus. C'est d'une extrême beauté. Gilles Jobin nous laisse le temps pour s'immiscer dans cet espace: il ne brusque rien comme s'il fallait apprivoiser cette quasi- immobilité, métaphore de nos peurs, de nos mécanismes huilés et pourtant rouillés.
C'est alors que ces « double deux » éclatent.  La colère et le cri (silencieux) accompagnent le ralenti des mouvements. Le groupe se forme peu à peu et le frisson du désespoir, se propage sur ma peau.
Pendant que les lumières s'éteignent une à une, j'ai peur pour l'humanité.

?????? « Double deux» de Gilles Jobin a été joué le 8 décembre 2007 dans le cadre de “Marseille Objectif Danse”

Le metteur en scène François Rancillac prend le public du Théâtre de Cavaillon par surprise. A l'issue de « Retour à la citadelle » de Jean-Luc Lagarce, les applaudissements peinent à venir, comme si les spectateurs avaient du mal à saluer le miroir qui leur est tendu. Cette pièce nous renvoie à nos jeux de pouvoir dans une période où sa forte personnalisation au plus haut niveau de l'État nous ferait presque oublier les manipulations et les révérences qui ponctuent nos quotidiens au sein de nos institutions. Rancillac nous donne les clefs pour comprendre ce que nous réduisons habituellement à des jeux où nous n'aurions aucun rôle.

Rarement une pièce ne m'a autant suspendu par le sens, là où tant d'?uvres guident le spectateur vers des effets scéniques qui n'autorisent aucun questionnement. Ici, le théâtre bouscule les formes pour servir le sens. Tourbillonant. Quitte à paraître provocant, ce « retour »  là vaut bien des « Hamlet » prétentieux et ratés.

Dans « Retour à la citadelle », le pouvoir d'un homme (qui revient mystérieusement dans la province, mais en habit de futur gouverneur) est le fruit d'un système qui échappe aux rationalités (est-ce pour cela que nous ne connaissons jamais les raisons par lesquelles il accède à cette fonction ?). Cet homme est attendu, lors d'un cocktail, puis d'un dîner où ses parents, sa s?ur, l'ancien gouverneur et sa femme, un fonctionnaire zélé et un ami d'enfance (ignoré tel un rejeton) prennent chacun la parole pour nous donner les ressorts de cette mystérieuse ascension. François Rancillac nous montre par un jeu d'acteur habile (quand l'un parle, les autres illustrent non verbalement la stratégie implicite) comment le pouvoir est la conséquence d'un enchevêtrement de rancoeurs familiales, d'un fonctionnariat servile et d'une « démocratie » autocratique. Cette pièce est une caisse de résonances où je souris à mesure que je transpose à mon milieu professionnel. C'est euphorisant à l'image de cette scène qui tourne sur elle-même. Je me surprends à diriger les acteurs, tel un chef orchestrant la symphonie des mots de Lagarce !
C’est ainsi que le triptyque auteur, metteur en scène, spectateur s'anime, où le pouvoir de l'un est interdépendant du regard de l'autre. « Retour à la citadelle » traduit l'écoute presque clinique de Lagarce sur les névroses de ses contemporains, mises en mouvement par François Rancillac qui les renvoie au public. À nous trois, nous partageons un espace de réflexion, de mise à distance sur ce que nous jouons. Ce n'est pas un hasard si « Retour à la citadelle » provoque autant de sidérations.
Ce soir, le sens est coconstruit.
Ce soir, le Théâtre vient de fourbir ses armes face au pouvoir des petits hommes.

Pascal Bély
www.festivalier.net

?????? ?Retour à la citadelle? par François Rancillac a été joué le 30 novembre 2007 au Théâtre de Cavaillon.

« Pomme 33 », le nouvel opus de la compagnie Aurélia, éveille nos sens, nos désirs et nos fantasmes. Car, disons-le tout de suite, la danse de Rita Cioffi est charnelle. C’est une invitation au corps de l’autre, à l’envie. Mettant au centre de son propos l’influence d’internet sur nos relations humaines, elle explore les multiples facettes de l’homme.
Tout d’abord, l’ado qui s’amusait, il n’y a pas si longtemps devant le miroir de sa chambre à singer des vedettes, se retrouve placé devant son ordinateur portable à “re”danser le “The Man I love” de Pina Bausch. Et puis, il y a l’homme qui égraine les annonces de rencontres ou toutes autres : “Jeune femme de 40 ans recherche adjoint à la culture pour être plus intelligente“, “Jésus recherche sa croix“. Tant de confidences qu’illustre le danseur par son corps. Le public en rit, s’en amuse. Et s’il en rit, c’est que le fond est vrai. Puis on glisse gentiment vers les fantasmes, avec l’envie de nouvelles expériences, par l’intermédiaire de la webcam. Et l’illustration qui en est faite par le biais de la vidéo à toute sa place.
Comme si on ouvrait des dossiers, Claude Bardouil apparaît alors, le corps nu, la tête cachée. Il est lui, il est elle, il est nous. Il est l’avatar que chaque personne détient, le personnage virtuel d’internet. Il se décline, il est un et plusieurs. Son “Rester vivant” de Michel Houellebecq résonne à son personnage. Nos sommes alors dans la nébuleuse internet, où tout un chacun peut être autre, où moi je suis un. Et si je suis un, qui suis-je ?
Rita Cioffi va nous répondre. Nous sommes tous une autre personne. Nous nous plaisons à changer d’identité, à nous travestir. Chaque être qui nous forme correspond à une attente, à l’attente de l’autre. “Je prends le pseudo de Super Salope, et pleins de contacts se manifestent“, c’est Rita qui le dit, ou bien quelqu’un d’autre. Une sorte d’addiction s’est installée avec mes contacts qui ont pris vie sous mes yeux.
Mais, la lumière se rallume, le public, composé en grande partie de jeunes gens, applaudit. Je suis totalement dévasté, éreinté et cette invitation au corps est présente. Pari réussi pour « Pomme 33 ». Et je reste abasourdi lorsque, à côté de moi, une jeune fille active son portable pour vite se connecter avec l’extérieur…

Laurent Bourbousson.

 ?????? « Pomme 33 » a été joué au Théâtre du Périscope de Nîmes les 16 et 17 novembre 2007.