Salut,
Spectacle nullissime. je partage votre critique. Voius n'insistez pas beaucoup sur le groupe rock qui est bien le seul a avoir du talent!!
 Pourquoi le Merlan diffuse-t-il une pièce pareille?

Myriam,
Le mot "haine" est un peu fort...Avis tranchés peut-être...
Je ne doute pas que ce théâtre-là puisse trouver un public pour qui la télévision occupe l'espace culturel. Je suis convaincu qu'il aura du succés et j'invite les programmateurs à signer les yeux fermés. Mais connaissant certains théâtres exigeants sur le sens, cet "elephant people" devra se contenter de certains zoos ou de contrées lointaines (rires!)
Vous pourriez nous expliquer ce que vous entendez par "vrai théâtre en marche".

Voilà donc la critique de Télérama, pas si enthousiaste que ça et quelque peu "gênée":

Il y a des pièces qui vous laissent songeurs, voire perplexes, longtemps après le délai naturel de digestion. Des pièces mille-­­feuilles, comme Elephant People, que son concepteur, Renaud Cojo, qualifie d'« opéra pop ». Pop pour The Married Monk, groupe d'habitude visible sur les scènes musicales, judicieusement présent sur le plateau. Opéra parce que le « livret », d'un genre très lyrique, interprété par comédiens et musiciens, est signé Daniel Keene, auteur australien dont la plume trempe dans le théâtre comme dans la poésie.
Cet Elephant People, on peut l'avaler, à la louche, comme une satire de ces freak shows des temps modernes, pudiquement rebaptisés talk-shows, qui se repaissent de monstruosités humaines. Le parallèle est imparable, la mise en scène, irréprochable. La scène est transformée en plateau télé. Devant les caméras, un certain Merrick (Delarue n'est pas loin) fait défiler une galerie de « prodiges » exhumée du passé des baraques foraines : un « homme au frère parasitaire » (un petit corps foetal lui sort de l'estomac), deux siamois, une femme à barbe et un homme-chien, et Vincent Mc Doom dans son propre rôle. Jingles, boniments, séquences « documentaires » et interviews racoleuses, « tout est là, nous dit le Monsieur Loyal, offert à votre examen minutieux ». Tout est là, et même plus qu'il n'en faut. En arrière-goût, ce millénaire appétit humain pour la mise en scène de ces « monstres » aux frontières de la norme. On l'aurait bien goûté moins métaphorique, à la petite cuillère.

Cathy Blisson

Telerama n° 3034 - 08 mars 2008


Pris séparement, il y a tous les ingrédients d'une pièce intéressante:
- poésie du texte? Certes...mais aussi mal jouée, c'est presque une prouesse!
- qualité musicale? Certes...mais désolé, un groupe rock, aussi bon soit-il, ne suffit pas à donner de la contenance à un plateau. Dis autrement, où est la mise en scène?
- Le propos? Les monstres? Ouais...bof...Tout cela n'est pas nouveau. La télé d'aujourd'hui, c'est la foire d'antan! Par contre, Renaud Cojo aurait pu décrire la monstruisité d'un système plus élargit que celui de la télévision!

En tout cas, j'aimerais beaucoup que mes commentateurs expliquent un peu mieux certaines de leurs appreciations. "magnifique", "formidable"...un peu vague! Mais encore??
A moins que, de façon soudaine, les fans de monsieur Cojo se soient enfin donnés le mot pour commenter cette monstruosité théâtrale!
Je sais, j'ai mauvais esprit. Mais je n'ai pas oublié que j'étais aussi un monstre à la fin d'Elephant People!

Myriam,
Je n'assiste jamais aux explications d'après spectacles (ou très rarement); l'oeuvre suffit en elle-même. Je préfère de loin écrire plutôt que cet exercice qui se transforme très souvent en justifications de ce que le spectateur aurait du voir.
Je n'ai jamais écrit que renaud Cojo faisait l'apologie de la télévision; j'ai juste voulu démontrer qu'il me paraissait extrement paresseux de faire un copier-coller (télé vers une scène de théâtre), quand bien même ce serait pour dénoncer les dérives de ce média. L'art est quand même là pour transcender le réel. A moins que l'on ne se dirige tout droit vers le "théâtre réalité"! D'autre part, la télévision est votre réalité! Elle ne l'est pas pour pas mal d'individus dans ce pays! Quand à Vincent Mc Doom...les bras m'en tombent de le voir aussi mal jouer sur une scène de théâtre. Ce choix repose essentiellement sur un désir de Renaud Cojo de faire une audience. A un certain niveau, il s'en sert pour promouvoir sa pièce. Il utilise donc les mêmes outils "monstrueux" que la télévision.
Vous faites un rapprochement pour le moins douteux avec la pièce de Mr Bouffier. Je vous invite à parcourir mon blog et vous constaterez que j'ai souvent défendu des formes artistiques pour le moins atypiques (rendez-vous dans la rubrique pluridisciplinarité ou danse). Ma ligne est toujours la même: le sens, le sens et rien que le sens.
D'ailleurs, je vous invite à vous rendre au Festival d'Avignon cet été. "2008 Vallée" avec Philippe Katerine et Mathilde Monnier devrait vous ravir. "Elephant People" vous paraîtra bien fade...Le rock sur scène prend une toute autre dimension.
Et puis, arrêter de parler de haine! C'est un échange de points de vue, rien de plus! Mais pourquoi aurais-je de la haine?!! Laissez de côté ces arguments qui ne mènent à rien si ce n'est à réduire le débat.
Bien à vous.

Tout m'a échappé avec Vincent Mc Doom sur scène.

Pour rire un peu. Savez-vous d'où sont venus les nouveaux visiteurs du Tadorne cette semaine? De Google. La phrase tapée sur le moteur de recherche est... "bling bling cojot"
Alors là! Je n'en reviens pas!
Vais-je créer un buzz sur internet avec cette expression?
Monstrueux!

j'ai trouvé cette critique:
http://www.lestroiscoups.com/article-16322836.html
moins engagée que le Tadorne mais plus assassine!
moi je l'ai vu au merlan. J'ai toruvé cela mauvais pour toutes les raisons qui ont été données. C'est du théâtre en conserve.

Je viens de découvrir ce site en faisant des recherches sur le spectacle que j'ai vu la semaine dernière avec ma fille (qui m'a bien forcé la main pour l'accompagner).
Je suis dégoûté de ce soit disant "spectacle". C'est à ça que servent mes impôts ? C'est pas normal : qui contrôle ?  Je ne suis pas sûr de revenir dans ce théâtre. Ca me fait mal de payer pour voir ce genre de chose débile : qu'est ce que c'est censé nous raconter ?? Ca m'a laissé complèment froid.
J'ai lu tous les commentaires (mais je n'ai pas toutes vos références) et c'est à se demander si certains ne sont pas payés par ceux qui ont fait ce spectacle pour les écrire !
voilà ce que j'avais à dire.
merci

j'ai pêché sur le net une critique de la revue mouvement sur ce spectacle nullisime. si quelqu'un peut traduire ce que veux nous dire mme corbel, suis preneur. C'est avec ce type de papier que Cojo se fera mousser; autant dire que le tadorne et la marseillaise peuvent aller se coucher!

COMPTE RENDU Les folies du regard Elephant people, mise en scène Renaud Cojo, texte Daniel Keene Renaud COJO date de publication : 14/02/2008 // 12755 signes La dernière création de Renaud Cojo, Elephant people, se présente comme un opéra contemporain sur le monstrueux. Poème surréaliste aussi, la pièce touche nos zones mentales les plus reculées, là où l’image se forme et déforme. La monstruosité, pour le metteur en scène Renaud Cojo, est un objet inépuisable de théâtre. Sa dernière création Elephant people présentée au TNBA de Bordeaux puis à l’Hippodrome de Douai continue de tirer en ce sens le fil rouge qui relie depuis une quinzaine d’années ses mises en scène (1). Non pas qu’il ne jurerait que par l’acteur sensationnel qui serait entre le « monstre sacré » et la bête de scène, si difficile à dénicher comme à faire reconnaître. La participation de la célébrité télévisuelle et travesti Vincent Mc Doom (2), qui en a toutes les caractéristiques, pourrait pourtant constituer un indice... Cependant, Vincent Mc Doom n’a dans cette affaire d’autres intérêts que ceux du sens ; son engagement aux côtés d’acteurs, qu’on pourrait dire ordinaires du faible point de vue des médias, est le signe qu’Elephant people dénonce plutôt les mécanismes d’un formatage des regards dont lui, Vincent Mac Doom, a pu personnellement connaître les ravages. Mais pas seulement. Si Elephant people se construit comme la fiction du tournage d’un talk show intitulé « Elephant people », en référence à l’expression « les people », la dernière création de Renaud Cojo emmène vers des régions plus obscures, où les représentations se diluent dans les incertitudes de leurs bords et de leurs devenirs. Vincent Mac Doom y est à la fois lui-même dans le rôle que la société lui accorde et un acteur jouant Joséphine l’hermaphrodite. De même, la situation (celle du tournage) est toujours au bord de se confondre avec l’ici et maintenant de la scène (le théâtre) et la représentation, sur le point de se décomposer pour laisser place à un chaos. Une pièce de théâtre Sous cet aspect critique, Elephant people reste une pièce de théâtre, même si Renaud Cojo la présente comme un opéra contemporain. Même là, la frontière vacille, tant l’opéra contemporain prend des accents rocks. La composition musicale des Married Monk, groupe belge de rock électro et pop qui produit là son dernier album (http://www.myspace.com/themarriedmonk), tient plutôt de l’opéra rock populaire. En fait, on est plus exactement dans un théâtre qui joue au concert rock – le chanteur Christian Quermalet est en devant de scène, micro en main, et l’installation des Married Monk fait partie de la scénographie. Mais même la comparaison du concert, séduisante, ne tient pas devant les éléments théâtraux de la pièce. Il y a d’abord la fiction sur l’émission télévisée où le rôle du présentateur exige un travail d’acteur important. Ensuite, Elephant people ne déroge pas à ce critère sacré du théâtre, selon lequel il lui faut un texte, un corpus, pour exister. Il y en a en effet un de taille, signé Daniel Keene, auteur répertorié parmi les auteurs dramatiques tout ce qu’il y a de plus classiques, même si l’aspect symbolique et mythologique de son écriture, certes souvent laissé dans l’ombre, en fait aussi un poète. Le fait même que Renaud Cojo s’adresse à Daniel Keene, dont il a déjà mis en scène La marche de l’architecte (2002, Avignon), est une affirmation du théâtre. Mais, comme dans bien des formes transdisciplinaires du théâtre d’aujourd’hui, le texte reste, malgré son importance et sa beauté, une force parmi d’autres, aux côtés du son, des lumières (Eric Blosse) et d’un travail complexe des vidéos (Benoît Arène, Renaud Cojo et Christophe Barbet, Thierry Lahontâa). Du cri de l’organique Elephant people propose un théâtre organique dont la forme, à haute technicité, métaphorise comme les automates et les machines du XVIIIe siècle, l’organicité du corps humain et plus largement, du vivant. Sous la peau, les rouages d’une vie autonome mais qui n’a pas de centre, donc d’identité fixe. Ce que l’observation apprend, c’est qu’un sujet d’aspect difforme et parfois infra-humain peut vivre ; le monde organique continue de s’assembler et de fonctionner malgré des dissemblances dans l’apparence humaine. Il y a une autonomie du vivant, une impuissance de la volonté humaine qui suggère une possession, une transe, un pathos de la vie. Le monde du corps échappe relativement, obscurément, et de cette faille entre la définition de soi et l’identité organique, qui se décline entre individu et famille, entre singulier et collectif, de cette déchirure jaillit l’angoisse de l’horreur et de la dégénérescence, de la mort, d’un excès qui nous emporte et nous rappelle notre appartenance à un cosmos démesuré, de la taille de l’univers. Les moyens sonores, lumineux et vidéos de mise en scène traduisent ce débord et ce vertige. Ils mettent en scène un lyrisme, un indicible dans la parole, du pathétique et de la douleur, du cri de l’homme prisonnier de l’infini. Car c’est de cela aussi qu’il est question, d’une pathologie de l’humain, au-delà même d’un enfermement claustrophobe dans des représentations qui sont nécessaires pour définir un espace habitable. Parallèlement à la représentation, à Douai, était proposée la visite d’un faux cabinet des curiosités dit du capitaine Raffy. Il s’agissait d’une installation plastique de Bruno Coucoureux, Thierry et Bruno Lahontâa (fondation.raffy.free.fr). La magnifique fausse queue de sirène, personnage muet d’amour dans bien des légendes et doué de chant mortel, voisinait un boudoir imaginaire de la Callas. Sous cet angle, Elephant people est plus qu’un barnum, une baraque de foire, ou un grand poème surréaliste kitsch ; il n’en a que les appâts séducteurs, piégeant notre goût éventuel pour le grotesque. Les prothèses de l’homme à tête de lion ou des frères siamois ne font illusion qu’un premier temps, et très vite nous font sentir que la première question qui nous vient, de savoir si c’est possible, cache une seconde question plus inquiète, de nous demander si nous ressemblons à cela. Sifan Shao qui joue le siamois est avant tout d’une grande beauté séductrice dans sa présence mystérieuse et comme inatteignable, et il peut faire l’effet d’une monstruosité. Si Renaud Cojo semble alors nous rassurer en dénonçant son théâtre comme un trucage (non, ça n’existe pas vraiment, les monstres), il rend perceptible la seconde question, sur l’identité, plus inquiétante et indicible, qui suggère que ce qui est désigné comme monstrueux est ce qui est unique, donc qui n’est pas représenté. La grosse ficelle de la critique de la télévision comme fabricant du faux sensationnel paraît alors trop évidente pour être le cœur du sujet. La présence de Vincent Mc Doom montrant au passage le ressort, que ce soit à la télévision ou ailleurs, des productions documentaires ou réalistes (un élément réel fait croire à la réalité de l’ensemble où il est produit), serait d’ailleurs contradictoire puisqu’il vit de la télévision et que dans la conversation, il dit volontiers lui devoir beaucoup, notamment d’avoir trouvé à être regardé comme un autre. Renaud Cojo n’a certainement pas pour seul objet cette critique consensuelle du mensonge de la télévision ou de toute prétention à représenter la réalité. La mélancolie Qu’est-ce qui fascine alors dans les monstruosités de la nature ? Qu’est-ce que cette curiosité-là ? Les monstruosités, autrefois considérées comme des prodiges et des signes divins, classées à partir du XIXè siècle comme des erreurs pathologiques dans une perspective eugénique plus ou moins assumée, ont depuis toujours excité la curiosité et même causé de sérieuses fortunes. Un premier film de Todd Browning, Freaks (1932), se passant dans un cirque, mêlait précisément histoire d’argent et d’amour chez des lilliputiens. Aujourd’hui, on retrouve cette fascination pour le monstrueux dans l’appétence publique pour les films d’horreur, les images d’actualité de mort en direct, dans la guerre, ou encore de façon inversée, dans ce qui sous-tend le clonage, par exemple. Ce que Renaud Cojo met plutôt en scène dans cette curiosité, c’est l’expression et la projection de terreurs inconscientes. L’exemple du jumeau soudé au corps d’un homme donne l’image, insoutenable, de ce qu’est un sujet mélancolique. Ce n’est pas pour rien qu’une vidéo donne la parole et l’image à ce frère perdu, éclairant comme de l’intérieur le corps de l’acteur. Ici, la vie fœtale hante et affecte le corps de l’ombre d’une vieille exuvie pourrissante. C’est l’image d’un deuil inaccompli, ce jumeau inabouti réclamant la mort, mais le sujet la lui refusant, car s’en séparer le ferait mourir. Soudé depuis sa naissance à sa vie utérine, l’individu ne peut pas faire le deuil de son origine organique, qui l’a fait entrer dans une série de métamorphoses l’emmenant de l’enfance à la vieillesse dans la mort. Cette interprétation d’une des images fortes d’Elephant people n’est qu’un exemple. Chacun des cas, de la femme à barbe à l’hermaphrodite et à l’homme à demi fauve parlent de cette première vie inconsciente précédant l’entrée dans le monde du langage. Singulier et politique Evidemment, le monstre n’est pas seulement la création imaginaire d’une fantasmagorie inconsciente. Il existe de réels êtres difformes et inclassables. Mais le succès, le drame des monstres et l’inflammation publique pour leur cause y renvoient directement, comme à des phobies enfouies. Le cas de l’hermaphrodite, joué par Vincent Mc Doom, est révélateur. La passion publique, dans presque toutes les cultures, contre l’homosexualité et les sexualités différentes, montre aussi comment l’identité se forme par exclusion des dissemblances et non pas connaissance de soi. La plupart des sociétés aujourd’hui ne demandent pas aux individus ce ils sont, mais de chercher l’intrus et de le désigner, et d’ainsi se définir. Le concept de normalité sert de référence à une définition phobique de l’identité. Sous des sociétés très normatives, tout un bouillon de culture de réelles monstruosités politiques ou sociales mijote, qui font droit à l’ostracisme, à la délation, à la mise au ban, à la vindicte et à la diffamation. Elephant people est aussi une pièce sur l’identité, sur le singulier et le commun, avec une portée politique. Le titre, en référence au film de David Lynch Elephant man sorti en 1980, indique ce glissement de la curiosité pour le singulier à l’intérêt pour la pluralité. Un ensemble plural n’est pas composé d’éléments identiques ; aussi une communauté politique est d’abord un assemblage de singularités ou une assemblée qui a des procédures pour accueillir et reconnaître la différence. Selon la rhétorique manichéenne propre au cinéma américain, le personnage de Mérick, qui, dans le film de Lynch est celui de l’homme monstrueux mais enrichi d’une humanité supérieure, devient celui du présentateur télé monstrueux dans son exploitation commerçante de la différence. En brouillant les frontières entre l’ordinaire et l’extraordinaire, entre le normal et l’anormal, entre le repoussant et l’attirrant, Renaud Cojo éclaire l’objet monstrueux sous ses innombrables facettes pour faire réverbérer l’étrangeté de nos paysages ordinaires. 1. Entre autres exemples, il a déjà mis en scène Les Zootropistes (2005), Phaedra’s love (Sarah Kane, 2000), Pour Louis de Funès (Valère Novarina, 1999), Le voyage de Jean-Pierre Normal (1995), Les taxidermistes, écrit avec des handicapés mentaux (1992-1997), tous évocateurs d’un monde où le monstrueux entre en lice. 2. Vincent Mc Doom est une célébrité, dans la mode et la télévision. Lors de la présentation à l’Hippodrome de Douai, les adolescents présents dans la salle l’ont immédiatement reconnu, pour réclamer à la sortie une séance d’autographes. Vincent Mc Doom a écrit une autobiographie L’homme que je suis (Michel Lafon, 2004). Il a créé une fondation Blue Angel, à Sainte Lucie, pour aider les enfants abusés. Elephant people, du 23 au 26 janvier au TNBA-Théâtre National de Bordeaux, les 30 et 31 janvier à l’Hippodrome de Douai, le 7 février à l’Elmediator, Perpignan, les 27 et 28 mars au Théâtre du Merlan, Marseille, le 1er avril aux Sept Collines, à Tulle et le 4 avril au Centre Culturel de l'Agora, à Boulazac. Mari-Mai CORBEL

Ah oui bien sur... s'en prendre également aux Ch'tis du Nord et de leur écrasante popularité, c'est faire de votre bonne ville de Marseille un ghetto quelque peu terne...

ils deviennent dingues chez cojo pour laisser des commentaires aussi nuls    inquietant