Il nous faudrait écrire sur ce sujet: "la danse est-elle un art du divertissement?". Je chemine par rapport à cette question et je ne suis pas loin d'en avoir une image: la danse va au delà du divertissement, elle est un méta-langage. Elle peut-être drôle mais de là à me divertir...Un papier pour Scènes 2.0?

Amis Toulousains! Ne ratez pas ce petit bijou lors du Festival "C'est de la danse contemporaine" les 5 et 6 février 2008.

Cher Tadorne, vous m'aviez donné l'eau à la bouche et c'est avec joie que j'attendais ce spectacle à Marseille.

Que vous dire de mon indignation de ce que j'aie vécu dans la salle du théâtre du Merlan ??? Que de colère qui bous en moi ! Je n'ai pas pu recevoir ce spectacle... et pour cause.
Que s'est-il passé ?
Le spectacle n'avait pas commencé depuis 5 minutes que le guitariste n'a pas supporté les rires de quelques jeunes qui étaient visiblement du quartier. Il a arrêté de jouer et demandé aux "spectateurs un peu trop vivant" (à son goût) de "sortir". Le comble !! Mais le pire, c'est qu'Alain Buffard en a rajouté une couche en faisant allumer les lumières de la salle et en refusant de continuer le spectacle "tant qu'ils n'étaient pas tous sortis de la salle". Sans dialogue, sans échange, sans alternative : "TU SORS" et basta ! (ça vous rappelle quelqu'un ? moi aussi !...)
Quelle maladresse pour un chorégraphe qui a déjà quelques années d'expériences de salle et de scène.
Je n'avais encore jamais vécu ça.
Le Merlan est l'un des seuls lieux ou l'on peut trouver un mélange de public. 
Désolé Môsieur Buffard de ne pas vous avoir suivi dans votre envolée (et je ne suis pas la seule) : vous faites du spectacle pour les bourgeois. Retournez dans votre monde.
Ce soir là, vous avez été la honte de toutes celles et  ceux qui oeuvrent pour la "démocratisation culturelle" et qui tente d'amener des gens aux spectacles qui en sont malheureusement fort éloignés.

http://www.alainbuffard.eu/fr/contact_fr/contact_fr.html

le mieux est de lui demander, non?

je m'en veux de ne pas être parti; j'étais inccapable d'être disponible pour cette pièce; tout ceci a tourné à la farce quand un jeune est monté sur le plateau après la représentation,jeté en pâture.
c'etait la pire de mes soirées de spectateur; comment un lieu culturel peut-il produire autant d'exclusion? Comment? le théâtre du merlan s'est montré pourri en laissant le public et le buffard s'affronter; honte à eux. 
romain de marseille des quartiers nord.
je vais l'écrire comme cela, ce sera mieux pour mr buffard: romain deux marseillleeeeeeuh dais cartiais mort.

Quelques réflexions sur ces commentaires. Je précise d’emblée que je suis en Normandie, que je ne connais ni le Merlan, ni son équipe, ni les quartiers nord de Marseille, que je n’étais pas à la représentation. Mais en lisant ces lignes, je me pose des questions.

Quand on connait un peu le parcours de Vincent Ségal (juste un peu, taper son nom dans goole et regarder trente secondes ce qui s’affiche), on se dit qu’il est loin du cliché du grand concertiste qui ne passe que dans des salles prestigieuses qui ne supporterait pas le moindre bruit extérieur au plateau. On peut donc imaginer, même si Segal était peut-être extrêmement susceptible ce soir-là, qu’il y avait une nuisance. Si les artistes se sont sentis dérangés, pour moi, leur attitude est normale : ils sont quand même « en travail » quand ils sont sur scène, ils ont choisi de faire une représentation dans un théâtre, et pas au centre de l’espace public, et ont donc le droit d’attendre des conditions de représentation  « normales ». A lire ces commentaires, on voit certains spectateurs (et  oui, ça me fait penser à la « gauche bien pensante », extrêmement tolérante du moment que sa vision des choses est partagée) choqués par ce qu’il s’est passé. Disons que je ferai deux cases pour le public : la première contient celui qui ne peut s’empêcher de faire tout haut des commentaires sur ce qu’il voit, dans ce cas, rien à redire, la deuxième, ceux qui attendent une sorte de recueillement, et que ces commentaires dérangent. Si les artistes ont été dérangés, imaginez ce que ça pouvait être pour le public situé juste à côté de ce groupe « perturbant » !

En ce qui concerne les attaques sur Le Merlan, ses médiateurs culturels. Pour ma part, je suis chargé de relations avec le public dans un théâtre. Il ne fait aucun doute que certains RP limitent leur rôle à la distribution de brochures et à la production de statistiques. Il faut quand même dire que c’est une partie minime de la profession. D’autres essaient de bien faire leur boulot. En ce qui concerne les rencontres préparatoires, certains RP n’hésitent pas à faire des heures sup non payées pour rencontrer un maximum de groupe. Et souvent, ça ne suffit pas encore. Il u a un vrai problème de temps. D’ailleurs, si vous interrogez les structures, bon nombre d’entre elles, si elles avaient les moyens de créer un poste supplémentaire, ce serait en « médiation culturelle ». Mais il ne faut pas oublier non plus tous les groupes qui sont maintes et maintes fois contactés en vue d’une préparation, et qui ne répondent jamais ! comment faire pour les préparer, même pas à ce qu’ils vont voir, mais ne serait-ce que pour leur expliquer ce qu’est une représentation ?

J’en arrive enfin au grand absent des débats. Il s’agissait apparemment d’un groupe constitué, donc un groupe avec un responsable. Un jour, j’ai assisté à une représentation. À côté de moi, un « jeune » sort sa playstation portable. Je lui demande gentiment de l’éteindre… « j’t’emmerde gros con »… À l’entracte, je vais voir le responsable du groupe « oh…vous savez, ils sont jeunes, faut bien qu’ils s’amusent »… No comment.

 

Ce qu’il s’est passé au merlan, personne ne peut s’en réjouir. Mais il ne faut, à mon sens, pas résumé ceci à « les méchants artistes bourgeois et la méchante institution bourgeoise »…Le problème est, je crois, bien plus profond.

Cet "incident grave" nous interpelle en effet sur les effets d'une éventuelle médiation à outrance, ou des mauvauses conditions dans lesquelles elle se déroule parfois et nous pose aussi les questions du respect entre artistes et spectateurs, et même des "provocations" qui existent parfois dans les deux sens entre le groupe 'artistes et  le "groupe spectateurs".

A la base, faire venir et rester une heure au théâtre des groupes qui n'ont que peu de codes en commun avec l'univers symbolique et de performance de Buffard n'est déjà pas évident?  Tout le défi du travail du médiateur culturel réside justement dans un travail d'éducation visant   à réduire les barrières d'accès à la Culture selon un certain déterminisme social et des préjugés éloignant les uns et les autres dans le rapport à la Culture.
Je comprends l'indignation des artistes, au maximum de leur concentration. Arrêter le spectacle est une manière de dire stop et de se faire respecter, de marquer le coup, là où des personnes, adolescents et nouvelles générations ne manifestent pas toujours assez de curiosité ou au moins de respect pour quelque chose qu'ils ne comprennent ou n'apprécient pas. Le départ de spectateurs discret est acceptable. Les  perturbations  à visée provocatrice ou le départ intempestif et bruyant de spectateurs est à déplorer. Néanmoins, les perturbations expriment aussi quelque chose : que l'oeuvre n'est pas ou mal reçue. C'est aussi une question de pouvoir qui se joue là sans doute : l'artiste peut-il exiger un silence absolu, le mérite-t-il toujours ? Est-il en avance sur son époque ou pas placé devant un public qui saura apprécier son amibition ? Le "Sacre du printemps" d'Igor Stravinsky fit scandale quand il fut créé et pourant, perosnne ne proteste aujourd'hui pour reconnaître le génie de cette oeuvre. Le spectateur doit-il tout accepter et ceux placés en posiiton d' "ignorants" se laisser rabrouer, les politiques cautionner ou marquer différemment leur positon ?

A une autre échelle, j'ai aussi assisté la semaine dernière dans un Centre Culturel d'une petite commune de l'agglomération d 'Angers à une  coupure brutale de spectacle  : un conteur parti dans un long monolgue de plus d'une heure (alors que le programme indiquait " pour un public à partir de 5 ans")  s'est offusqué (mais s'est ensuite vite remis au travail, plus dérangé et étonne que réellement choqué) de voir toute une rangée de jeunes spectateurs remuer et se lever, entrainant la rangée de derrière occupée par un groupe de handicapés mentaux à se manifester bruyamment....ce dont il n'avait pas conscience car aveuglé par les projecteurs. En réalité, le premier groupe n'était autre qu'un groupe d'enfants d'un centre de loisirs se hâtant de quitter les lieux pour ne pas râter leur car !...Plus de concertation entre médiateurs, groupes et artistes pourrait réduire les quiproquos ou les intolérances.

Piur aller plus loin, le débat me fait penser à l'ambiguité de la place de chacun en situation de représentation, artistes et spectateurs et me donne envie d'élargir le propos à la circulation d'énergie suscitée de la scène à la salle et de la salle à la scène. L'envie de"monter sur scène" lors de spectacles qui repoussent et interrogent les limites des formes traditionnelles  et jouent avec les limites entre artistes et spectateurs ne vous a t-elle jamais pris en tant que spectacteurs ?  Il est parfois tentant de se monter moins mouton et de se prêter à une petite participation...artistique j'entends, et dans le plus grand respect des artistes, ce qui s'avère, il faut l'avouer souvent très délicat, donc très rare.... Si je  prends un petit exemple, lors du spectacle de Fanny de Chaillé "Gonzo conférence" qui place sa danseuse Christine Bombal en star sur une scène de rock surélevée par rapport au public , faut-il, nous, spectateurs debouts dans la fosse, rester statiques malgré la bande son rythmée ? Ou jouer le rôle que le dispositif nous incite à prendre, c'est-à-dire celui d'amateurs de rock fictifs, donc plutôt remuants ? Irions-nous jusqu'à nous permettre quelque "stage diving" de rigueur dans les concerts pour illustrer le propos de la chorégraphe puisqu'elle nous suggère un rôle  ? Moi, je réponds oui.
Plus récemment, dans "Gombrowiczsshow" de Xavier Boussiron et Sophie Pérez, spectacle déjanté mêlant avec grande liberté théâtre, musique live, cabaret, danse, et situations absurdes, l'écriture même du spectacle prévoit une coupure artificielle de la pièce avec rallumage de la salle, allant jusqu'à chosir un spectateur dans le public et le planter dans le décor comme élément cobaye. On apprend en rencontrant les artistes que ce spectateur est en fait un complice...on reste donc bien dans le cadre du spectacle,  avec faux semblan mais nous, spectateurs, ressentons que le complice est en chacun de nous, nous arrogerions-nous ce pouvoir d'agir puisque l'assurance de rester assis sur sa place numérotée n'est plus garantie ?!.
Pourrions-nous nous permettre de participer plus activement et joyeusement que ce que la tradition nous dicte de respecter : s'assoir et ne pas participer ?

Buffard a été inffluencé par  la danse performative américaine des années 60 et joue bien sur la provocation dans certaines de ses pièces, il se remettra de l'incident. Mais les perturbateurs d'un soir, reviendront-ils au théâtre ?
LM

j'aimerais beaucoup que ces jeunes viennent écrire sur ce blog. Car quelles marques peuvent laisser d'avoir été exclu d'un théâtre? Croyez-vous que ce soit la même chose que d'être mis à la porte d'une école. J'ai l'impression que c'est plus grave.
J'avais vu Mr Buffard à Montpellier Danse; jamais j'aurais cru que "not a love song" puisse exclure. Bien au contraire.
mais que s'est-il passé dans ce théâtre avant la représentation?

Le droit de réponse de Nathalie Marteau, directrice du Merlan, publié dans le journal La Marseillaise suite à l'article de Denis Bonneville (voir plus loin dans les commentaires):

Droit de réponse. La directrice du théâtre du Merlan réagit.
« Toucher tout
un chacun »
 n Suite à la parution de l’article « Respect et angélisme » paru dans notre édition d’hier, Nathalie Marteau, directrice de la scène nationale du Merlan, à Marseille, a souhaité exercer son droit de réponse. Nous le publions dans son intégralité.     « Samedi soir, le spectacle (Not) a love song qui ouvrait le cycle Pluri(elles) consacré aux femmes a été brutalement interrompu par le chorégraphe Alain Buffard, suite à la perturbation engendrée par quelques spectateurs. Certains ont regretté l’absence de parole de la direction du théâtre à ce moment-là ; ce que je comprends et ce que je suis la première à regretter, dépassée par la violence de l’évènement.
    « Je ne voudrais pas que cet incident fasse oublier le travail mené par l’équipe du Merlan depuis 4 ans. Je voudrais rappeler notre projet et notre volonté : réaliser une programmation exigeante, capable de toucher tout un chacun, sans segmenter les publics.
    « Ce qui est souvent apprécié au Merlan, et qui est au cœur de notre projet, est la mixité de sa salle, fruit d’un travail de terrain quotidien, loin de la démagogie et de l’amateurisme. Je suis peinée de voir que ce qui fait notre force et notre engagement soit l’endroit où nous sommes attaqués. J’invite donc [la rédaction] à venir partager notre travail mené auprès des publics, notamment du quartier.
    « Les questions posées par ce qui s’est passé samedi soir sont complexes et, soyez-en sûrs, seront réfléchies par l’équipe du Merlan et tous ceux qui souhaitent s’y associer : spectateurs, artistes, tutelles, partenaires ».
NATHALIE MARTEAU, DIRECTRICE
DU MERLAN-SCENE NATIONALE
 Ndlr. Dans l’article incriminé, il n’était nullement question de remettre en cause le travail effectué par le Merlan-scène nationale auprès des publics de manière générale, mais de pointer les déficiences évidentes sur le spectacle de samedi.

Hier soir, sur Radio Grenouille, à Marseille.
Plusieurs responsables de structures culturelles échangent sur leur programmation et la médiation culturelle. Arrive le moment où est évoqué l'incident du 21 février au Merlan. Anaïs Lemaignan, directrice des relations au public, minimise son impact. Le journaliste relance peu et préfère nous faire entendre un enfilage de perles des deux danseuses de Buffard sur la médiation plutôt que d'évoquer leur ressenti sur ce qu'il s'est passé.
Sur ces "jeunes", on ne saura rien d'eux. Ils n'existent pas. Hallucinant! Sur Alain Buffard? Arrêter un spectacle après cinq minutes et sortir des spectateurs d'un théâtre n'émeut aucun invité dans le studio.
Hier soir, au volant de ma voiture, j'étais ému. Cette histoire fait mal et sans vouloir entrer dans la polémique, j'aurais aimé connaître le ressenti de ces jeunes au sujet de la pièce de Buffard. Lorsque j'ai vu "(not)a love song" à Montpellier Danse, je me souviens encore des rires du public dès les premières minutes. Buffard n'y a rien trouvé à redire. A marseille, ces jeunes ont exprimés à leur façon ce que provoque toujours la danse contemporaine. Mais on préfère avoir une lecture "comportementale" de leurs agissements plutôt que d'écouter, calmement, ce qu'ils ont à nous dire.
nous serions bien inspirés d'inventer la médiation démocratique avant que tout cela nous pête à la figure;
Pascal Bély

à propos du cas Buffard, la responsabilité est au lieu qui accueille une programmation qui n'est pas annodine, le merlan est situé sur un territoire avec des missions de politique culturelle envers ses publics, cette scène nationale à oublier quelle n'est pas le chatelet, ses missions doivent en majeure partie prendre en compte la mixité de ses public, elle aurait du prendre précaution et programmer mr Buffard dans un cadre approprié tard le soir car buffard ça n'est pas du grand public c'est pour les initiés et en faut ! mais mettre public et artistes en mauvaise posture...c'est une erreur stratégique du Merlan qui oublie ou il se situ et à qui il s'adresse....... ISA